Kobiety w polskim filmie współczesnym – reżyserki i bohaterki

W ostatnich latach polski film zaczął stawiać na różnorodność, a na planie filmowym coraz częściej można zobaczyć kobiety – zarówno jako reżyserki, jak i bohaterki. Obecność kobiet w kinie to nie tylko modne zjawisko, ale prawdziwa ewolucja, która przełamuje stereotypy i stawia czoła społecznym tabu.

Reżyserki, które zmieniają oblicze polskiego kina są liderkami w podejmowaniu odważnych tematów, a ich filmy często oferują świeże spojrzenie na rzeczywistość.Oto kilka z nich:

• Agnieszka Holland – klasyczka polskiego kina, która łączy w swoich filmach różnorodne perspektywy.
• Małgorzata Szumowska – zdobywczyni wielu nagród, znana z filmów poruszających trudne tematy społeczne.
• Julia Koszewska – młoda reżyserka, która zaskakuje niekonwencjonalnym podejściem do fabuły.

Kobiety odgrywają również kluczowe role w filmach jako bohaterki, stając się symbolem siły i determinacji. postacie kobiece w polskich filmach coraz częściej nie są jedynie tłem, ale głównymi protagonistkami, które zmuszają widza do refleksji nad współczesnym światem. Przykłady wartych uwagi postaci to:

• Maria w filmie „Cicha noc” – symbolizująca walkę o rodzinne wartości w trudnych czasach.
• Kasia w „Zimnej wojnie” – przedstawiająca złożoność uczuć w obliczu politycznych zawirowań.
• Basia w „Gorzko, gorzko!” – eksplorująca temat miłości i zdrady w współczesnym społeczeństwie.

Warto zauważyć, że polski film współczesny to nie tylko reżyserki i ich bohaterki, ale także scenarzystki, operatorki i montażystki, które wnoszą swoje perspektywy do finalnego produktu. Ich obecność przyczynia się do tworzenia bardziej zróżnicowanego obrazu społeczeństwa, w którym wszyscy mogą się odnaleźć.

W ciągu ostatniej dekady polskie kino przeżyło prawdziwą rewolucję, a cierpliwie budowane narracje kobiet w filmie zyskały na sile. Reżyserki, które odważyły się zdefiniować swoje wizje i artystyczne podejście, zaczynają być dostrzegane nie tylko w kraju, ale i na międzynarodowej arenie filmowej. Oto kilka z nich, które zdobyły uznanie i zrewolucjonizowały polską kinematografię.

• Marta prus – Jej dokumenty, takie jak „Over the Limit”, poruszają ważne tematy, odzwierciedlając szersze zjawiska społeczne oraz psychologiczne.
• Małgorzata Szumowska – Z nagród festiwalowych Europy i Ameryki przywiozła bogaty zbiór doświadczeń, a film „Twarz” zyskał międzynarodowe uznanie.
• Agnieszka Holland – Klasyczka polskiego kina, jej dzieła wciąż wciągają w wir zawirowań historii, a „Obywatel Jones” jest tego doskonałym przykładem.
• Julia Ducournau – Chociaż ma francuskie korzenie, jej wyczucie estetyki zbliża ją do polskiego paleta. „Titane” przekracza granice gatunków, łącząc horror z dramatem.

Wymienione reżyserki pokazują, jak różnorodne mogą być głosy kobiece w polskim kinie. Ich filmy, przepełnione emocjami, często łączą osobiste doświadczenia z problematyką społeczną.

Rola reżyserek w polskim kinie nie ogranicza się jedynie do wielkiego ekranu.Ich wpływ na młodsze pokolenia twórców oraz obecność w edukacji filmowej świadczy o mocnym fundamentach, jakie budują dla przyszłości. Ich kreatywność oraz odwaga w eksploracji trudnych tematów pozwala widzom na nowe spojrzenie na świat, a same filmy stają się ważnymi głosami w debacie społecznej.

W polskim kinie współczesnym postacie kobiet zyskują na głębi i różnorodności, przedstawiając nie tylko stereotypowe role, ale także skomplikowane osobowości. Reżyserki wprowadzają na ekran bohaterki, które przełamują konwencje, stając się symbolem nowoczesnych wartości i wyzwań.

Wśród najciekawszych postaci kobiecych można wymienić:

• Antygonę – niezłomna walka o sprawiedliwość,jaką podejmuje w obliczu opresyjnej rzeczywistości.
• czasami matkę, czasami córkę – złożone relacje międzypokoleniowe, które ukazują różnice i podobieństwa aspiracji.
• Prześladowaną artystkę – historia o walce z ograniczeniami nałożonymi przez społeczeństwo oraz o poszukiwaniu własnej drogi.

Reżyserki, takie jak Małgorzata Szumowska czy Agneszka Holland, tworzą filmy, które często koncentrują się na wewnętrznych zmaganiach bohaterów i ich relacjach z otaczającym światem.Wprowadzają do fabuły wątki feministyczne,ukazując złożoność ról,jakie kobiety pełnią w społeczeństwie.

Znaczenie kobiet w narracji filmowej:

Te historie pokazują, jak różnorodne i wielowymiarowe są postaci kobiece w kinie, odzwierciedlając szersze społeczne dyskursy na temat równości płci i empowermentu. Takie podejście nie tylko wzbogaca fabułę, ale także pozwala widzom na głębsze zrozumienie złożoności kobiecej tożsamości.

W polskim kinie współczesnym można zaobserwować wielką ewolucję w sposobie przedstawiania kobiet. Bohaterki filmowe, niezależnie od gatunku, stają się coraz bardziej złożone i wielowymiarowe, co odzwierciedla rzeczywistość, w której żyją polskie kobiety. Ich historie nie są już jedynie prostymi narracjami, lecz pełnoprawnymi opowieściami, które ukazują różnorodność doświadczeń i wyzwań.

Kobiety w filmach często stają w obliczu dylematów, które są odzwierciedleniem codziennych zmaganiach.Wiele produkcji pokazuje walczące o swoje prawa bohaterki, które stawiają czoła normom społecznym oraz stereotypom. Postaci te umożliwiają widzom identyfikację z ich losem, stając się głosem dla wielu kobiet w Polsce, które na co dzień muszą zmagać się z podobnymi problemami.

Warto zwrócić uwagę na tematy, które dominują w narracjach filmowych:

• Kobiety w rolach liderów – przedstawione w kontekście walki o równość i emancypację.
• Relacje między kobietami a mężczyznami – ukazujące dynamikę w związkach oraz w społeczeństwie.
• Przemoc wobec kobiet – ważny temat, który jest coraz częściej poruszany w polskim kinie.
• Sylwetki kobiet w zawodach stereotypowo męskich – przełamywanie barier i schematów.

Reżyserki, które kreują te bohaterki, inspirują młode pokolenia do podjęcia walki o swoje miejsce w społeczeństwie. Ich wizje i podejście do tematyki kobiecej sprawiają, że filmy stają się nie tylko rozrywką, ale również narzędziem do refleksji nad rzeczywistością. Warto zwrócić uwagę na ich niezależność i determinację w opowiadaniu własnych historii, a także na sposób, w jaki stworzone przez nie postaci inspirują do zmian.

Porównanie postaci filmowych i rzeczywistości

Ostatecznie, zmiany w polskim kinie są odzwierciedleniem szerszych przemian społecznych. Bohaterki filmowe, które są bezpośrednim odbiciem wyzwań, z jakimi borykają się kobiety w Polsce, mają moc wpływania na postrzeganie płci w społeczeństwie. Kinematografia staje się nie tylko medium opowiadania, ale również narzędziem do tworzenia lepszej przyszłości dla kobiet.

W polskim kinie niezależnym kobiety reżyserki zdobywają coraz większą widoczność, przynosząc świeże spojrzenie na tematykę filmową oraz wprowadzając innowacyjne narracje. Dzięki swojej kreatywności i zacięciu artystycznemu, te twórczynie często podejmują się tematów, które wcześniej były marginalizowane w mainstreamowym kinie. Ich filmy poruszają kwestie społeczne, tożsamości i emocji, tworząc głęboki przekaz, z którym łatwo się utożsamić.

Wśród najciekawszych postaci w polskim kinie niezależnym można wymienić:

• Agnieszka Holland – znana z poruszania trudnych tematów historycznych;
• Małgorzata Szumowska – której filmy skłaniają do refleksji nad społecznymi normami;
• Katarzyna Figurna – reżyserka zdobywająca uznanie dla swoich innowacyjnych projektów.

Reżyserki niezależne nie tylko tworzą filmy, ale także rozwijają nowe platformy dla młodych twórczyń. Przykładem jest inicjatywa Women in Film, która wspiera kobiety w przemyśle filmowym, oferując im nie tylko szkolenia, ale także możliwość współpracy między artystkami.

Współczesne polskie reżyserki często nadają nowe znaczenie archetypom filmowym i przekraczają tradycyjne ramy, oferując widzom filmy, które są autentyczne i poruszające. Dają głos kobietom z różnych środowisk, ukazując ich codzienne zmagania oraz marzenia.

Warto podkreślić, że kino niezależne oferuje nie tylko innowacyjne narracje, ale również przestrzeń do eksperymentów formalnych. Kobiety reżyserki często zdobijają renomę za oryginalny styl wizualny, który odzwierciedla ich osobiste doświadczenia i wrażliwość. W ten sposób przyczyniają się do powstania zróżnicowanej i bogatej kultury filmowej w Polsce.

Współczesny polski film coraz częściej stawia kobiety w centrum narracji, zarówno jako reżyserki, jak i bohaterki.To nie tylko zmiana w podejściu do twórczości filmowej, ale także możliwość odkrywania nowych, wielowymiarowych portretów psychologicznych, które rzucają światło na złożoność kobiecego doświadczenia. Przykłady takich postaci możemy zobaczyć w wielu produkcjach,które poruszają tematy bliskie kobietom,ich dylematy i emocje.

Kobiece bohaterki w polskim kinie składają się z różnych archetypów, od silnych, niezależnych liderów, po skomplikowane osobowości zmagające się z wewnętrznymi konfliktami. Dzięki różnorodności ról, widzowie mają okazję doświadczyć bogactwa kobiecego świata, w tym:

• Silne liderki – postacie, które przełamują schematy oraz podejmują trudne decyzje w obliczu kryzysu.
• Wrażliwe marzycielki – kobiety, które poszukują sensu w swoim życiu, często konfrontując się z własnymi lękami i ambicjami.
• Matki i córki – skomplikowane relacje, które ukazują przemiany międzypokoleniowe oraz ich wpływ na kształtowanie tożsamości.

Również reżyserki zdobywają coraz większe uznanie, wnosząc świeże spojrzenie na opowiadanie historii. W ich filmach wyraźnie widać, że kobiety potrafią w pełni zrozumieć i oddać emocjonalną głębię oraz złożoność realiów, w jakich żyją. W ciągu ostatnich kilku lat na ekranach pojawiło się wiele filmów stworzonych przez utalentowane przedstawicielki płci pięknej, takich jak:

• Agnieszka Holland – znana z kreowania silnych postaci i eksplorowania trudnych tematów.
• Małgorzata Szumowska – która w swoich filmach często poddaje w wątpliwość tradycyjne normy społeczne.
• Katarzyna Jungowska – twórczyni, która ukazuje piękno codzienności oraz życiowe zmagania kobiet.

Charakterystyka psychologiczna bohaterów w polskim filmie współczesnym wydobywa ich emocje i pragnienia, stawiając je na pierwszym planie. Wśród wyróżniających się tytułów znalazły się filmy, które prezentują różnorodność doświadczeń i punktów widzenia:

To właśnie przez takie historie polski film współczesny staje się przestrzenią dla wyjątkowych opowieści o kobietach, ukazując ich bogaty wachlarz emocji i wewnętrznych zmagań. W ten sposób każda z tych kreacji przyczynia się do tworzenia nowego wizerunku kobiety w kinie – silnej, niezależnej, a zarazem bezkompromisowo wrażliwej.

W ostatnich latach polskie kino przeżywa prawdziwą rewolucję, w której kluczową rolę odgrywają reżyserki oraz bohaterki filmowe. Nowe narracje i historie, które się w nich pojawiają, są efektem nie tylko zmieniających się realiów społecznych, ale także ogromnych starań artystek chcących przekształcić tradycyjne kanony filmowe. Dzięki nim widzowie poznają jeszcze nieodkryte aspekty kobiecej tożsamości, które kwestionują stereotypowe postrzeganie roli kobiety w społeczeństwie.

Warto zwrócić uwagę na kilka kluczowych tematów, które dominują w polskich produkcjach:

• Kobiece przyjaźnie – filmy ukazują głębokie, emocjonalne relacje między kobietami, które stają się głównym wątkiem narracyjnym.
• Kobiety jako liderki – przedstawienie bohaterek, które przełamują bariery i walczą o własne miejsce w świecie.
• Historia i pamięć – silne postacie kobiece na tle historycznym, które kształtują bieg wydarzeń.

Reżyserki, takie jak Małgorzata Szumowska, Agnieszka Holland czy Katarzyna Jankowska, z powodzeniem wprowadzają na ekran złożone postacie kobiece, które nie tylko borykają się z osobistymi wyzwaniami, ale również z różnorodnymi problemami społecznymi.To, co wyróżnia te twórczynie, to umiejętność uchwycenia emocji i subtelnych niuansów, które sprawiają, że historie stają się nie tylko wiarygodne, ale i poruszające.

Wśród filmowych bohaterek znajduje się wiele inspirujących postaci, które stają się wzorem do naśladowania dla współczesnych kobiet. Ich historie przekraczają utarte schematy i pokazują, że prawdziwe życie to nie tylko pasmo sukcesów, ale również kłopotów i wyzwań, z którymi każdy musi się zmierzyć. Reprezentacja kobiet w kinie nie jest już tylko dodatkiem, ale staje się centralnym punktem narracji, ukazując różnorodność doświadczeń i emocji, które są bliskie każdemu z nas.

Nowe podejście do opowiadania historii w polskim kinie bywa również krytyczne. Artystki często stawiają pytania, które zmuszają widza do refleksji nad społecznymi normami i wartościami. W rezultacie, filmy stają się platformą do degustacji pomiędzy sztuką a rzeczywistością, w której kobiety naprawdę mogą wyrażać siebie w złożony sposób, nie bojąc się przy tym odkrywać bolesnych czy kontrowersyjnych tematów. Ta ich otwartość nadaje polskiemu kinu nowy wymiar, który z pewnością będzie rozwijać się w nadchodzących latach.

W kontekście filmów reżyserek często pojawia się pytanie o rolę mężczyzn w tych opowieściach. Czy są oni sojusznikami bohaterek, czy może przeciwnikami, które muszą pokonać? Ten temat zyskuje na znaczeniu, gdyż coraz więcej produkcji zmienia perspektywę i sposób, w jaki przedstawiane są relacje płci.

Warto zwrócić uwagę na kilka kluczowych aspektów:

• Męski ideal w filmach: Tradycyjnie mężczyźni byli ukazywani jako silni i dominujący bohaterowie. W dziełach reżyserek obserwujemy próbę łamania tego stereotypu oraz redefiniowania męskiej tożsamości.
• Wspieranie żeńskich postaci: Coraz częściej mężczyźni w filmach reżyserek pomagają bohaterkom w przezwyciężaniu przeciwności losu. Ich rola zmienia się z antagonistycznej na komplementarną, co pozwala ukazać bardziej złożone relacje międzyludzkie.
• Krytyka patriarchatu: Mężczyźni stają się także narzędziem krytyki społecznej – w obliczu opowieści o walce kobiet z systemem, często ich postacie reprezentują przestarzałe normy i wartości.

Wiele filmów reżyserek w sposób wyraźny zestawia postacie kobiece z ich męskimi odpowiednikami, co prowadzi do dialogu na temat równości i sojuszów. Przykłady mężczyzn jako sojuszników:

Jednakże nie można zapominać o filmach, w których mężczyźni stanowią przeszkodę dla bohaterek. W takich historiach ukazywane są złożoności konfrontacji między płciami, co prowadzi do refleksji nad możliwościami emancypacji i walki o niezależność. Przykłady filmów ukazujących mężczyzn jako przeciwników:

Ostatecznie, stosunek mężczyzn do bohaterek w filmach reżyserek ukazuje rozwijające się zrozumienie relacji płci. Ten temat pozostaje otwarty na nowe interpretacje i wyzwania, które z pewnością pojawią się w nadchodzących produkcjach.

Reżyseria filmowa to jeden z najbardziej wymagających zawodów, a dla kobiet w Polsce wiąże się dodatkowo z szeregiem specyficznych wyzwań. Rola reżyserki w przemyśle filmowym nie tylko wymaga doskonałych umiejętności artystycznych, ale także zdolności do radzenia sobie z często niesprzyjającym kontekstem branżowym.

Wśród najważniejszych wyzwań stojących przed kobietami reżyserkami można wymienić:

• Brak równouprawnienia – W porównaniu do mężczyzn, kobiety wciąż stanowią mniejszość wśród reżyserów. Wiele projektów nie uwzględnia perspektywy kobiet, co wpływa na ich możliwość realizacji filmów.
• Trudności finansowe – Zdobycie funduszy na film jest znacznie trudniejsze dla reżyserek, co często prowadzi do ograniczonej możliwości twórczej i braku dostępu do odpowiednich zasobów.
• Stygmatyzacja – Kobiety w wielu kulturach wciąż muszą walczyć z stereotypami związanymi z ich rolą jako twórczyń, szczególnie w kontekście tematów czy gatunków filmowych.

Pomimo tych wyzwań polskie reżyserki odnoszą sukcesy, wnosząc świeże spojrzenie i nowe narracje do współczesnego kina. przykładami inspirujących twórczyń, które zdobyły uznanie zarówno w kraju, jak i za granicą, są:

• Malgorzata Szumowska – Jej filmy nie tylko mają ostry komentarz społeczny, ale także badają skomplikowane relacje międzyludzkie.
• Małgorzata Imielska – Twórczyni, która z powodzeniem łączy w swoich pracach wątki osobiste z uniwersalnymi problemami społecznymi.
• Agnieszka Holland – fenomen, który zyskał międzynarodową sławę, przynosząc polskiemu kinu nowy wymiar.

Reżyserskie osiągnięcia kobiet w polskim kinie to dowód na to, że talent, determinacja i pasja mogą przezwyciężyć wszelkie przeszkody. Ich filmy często koncentrują się na silnych bohaterkach, które przełamują stereotypy i stawiają czoła wyzwaniom, co czyni je inspiracją dla nowych pokoleń twórczyń.

Polskie twórczynie filmowe zdobywają coraz większe uznanie na międzynarodowej scenie, co stanowi imponujący krok w kierunku równouprawnienia w przemyśle filmowym. Reżyserki i scenarzystki, które w ostatnich latach zdobyły uznanie na festiwalach filmowych, przyczyniły się do zmiany postrzegania polskiej kinematografii za granicą.

Wśród najważniejszych polskich reżyserek, które zdobyły międzynarodowe nagrody, można wymienić:

• Agnieszka Holland – znana z filmów poruszających trudne tematy społeczne oraz historyczne.
• Małgorzata Szumowska – zdobywczyni Srebrnego Lwa na Festiwalu w Wenecji, która brawurowo łączy wątki osobiste z refleksją nad kondycją społeczną.
• Joanna Kos-Krauze – współtwórczyni wielu uznawanych filmów,których tematyka oscyluje wokół rodzinnych dramatów i odkrywania tożsamości.

Reżyserki te nie tylko tworzą wartościowe dzieła, ale także wprowadzają do dyskursu filmowego nowe narracje i perspektywy. Ich filmy często stają się platformą do poruszania problemów takich jak:

• równość płci
• przemoc domowa
• identyfikacja kulturowa

W kontekście przyznawanych nagród, wiele festiwali filmowych zaczyna promować prace kobiet w kinie.Również w Polsce można zauważyć rosnącą liczbę inicjatyw mających na celu wspieranie twórczości kobiet. Oto kilka znaczących wydarzeń:

Warto również podkreślić, że coraz więcej kobiet bierze udział w produkcji filmowej jako scenarzystki, montażystki, oraz operatorki. Właśnie te zmiany przyczyniają się do bogatywności narracji i świeżości w polskim kinie, co z pewnością przyciąga uwagę międzynarodowych widzów.

W ostatnich latach kino stało się swoistą przestrzenią do podejmowania tematów, które przez długi czas funkcjonowały jako tabu w polskim społeczeństwie. Reżyserki i bohaterki współczesnego kina często stają na czołowej linii tych przełamań, dając głos sprawom, które do tej pory były marginalizowane. Działania te mają ogromne znaczenie dla publiczności, stawiając przed nią pytania, które wymagają refleksji.

Wiele filmów koncentruje się na kwestiach związanych z:

• seksualnością – otwartość na różnorodność i akceptacja odmienności;
• przemocą – zarówno psychiczną, jak i fizyczną, która często dotyka kobiety;
• tożsamością płciową – eksploracja tego, co to znaczy być sobą w społeczeństwie;
• macierzyństwem – dekonstruowanie mitów związanych z idealną rolą matki.

Filmem, który doskonale ilustruje tę tendencję, jest „Czarna owca”, w reżyserii Małgorzaty szumowskiej. Porusza on temat przemocy w rodzinie i zmagań kobiet z jej konsekwencjami. Takie produkcje pozwalają widzom na głębsze zrozumienie skomplikowanych relacji rodzinnych oraz emocjonalnych zawirowań towarzyszących tym doświadczeniom.

Warto zwrócić uwagę na niszowe filmy, które choć nie zdobywają masowej popularności, często w odważny sposób podejmują trudne tematy. Przykładami mogą być:

Seanse tych produkcji nie tylko przyciągają uwagę, ale również tworzą społeczności pragnące głębiej eksplorować te tematy. Kino staje się platformą, która nie tylko bawi, ale przede wszystkim edukuje i prowokuje do dyskusji. Takie filmy otwierają drzwi do szczerych rozmów o rzeczach, o których wciąż trudno jest mówić na co dzień.

Analiza filmowych scen z perspektywy kobiecej pozwala dostrzec, jak ważną rolę odgrywają kobiety w polskim kinie współczesnym. Reżyserki i ich bohaterki, często przedstawiane w niekonwencjonalny sposób, wprowadzają nowe narracje i przełamują stereotypy. oto kluczowe elementy,które zasługują na uwagę:

• Autentyczność postaci: Kobiece bohaterki w nowoczesnych filmach często są wielowymiarowe,ze swoimi słabościami oraz marzeniami,co sprawia,że stają się bardziej realne i bliskie widzom.
• Perspektywa społeczna: Wiele reżyserów i reżyserek podejmuje tematy dotyczące ról płciowych, przemocy, miłości i przyjaźni, ujawniając wyzwania, jakie stoją przed kobietami w dzisiejszym świecie.
• Estetyka wizualna: Estetyka zastosowana w filmach często odzwierciedla emocje bohaterek, co pozwala widzom zanurzyć się w ich przeżyciach i odczuciach. Użycie kolorów, kątów kamery oraz muzyki tworzy silny kontekst dla analizowanej sceny.

Warto również przyjrzeć się konkretnym przypadkom:

Każda z tych scen pokazuje, jak kobietom udaje się na nowo zdefiniować swoją rolę oraz miejsce w społeczeństwie. Reżyserki, poprzez swoje prace, nie tylko kreują wizerunki kobiet, ale również zapraszają widza do aktywnej analizy ich sytuacji oraz do refleksji na temat współczesnych wartości i norm.

W ostatnich latach w polskim kinie zauważalny jest wzrost znaczenia kobiet, zarówno jako twórczyń, jak i bohaterek filmowych. Reżyserki zdobywają uznanie, a ich filmy często podejmują ważne, społecznie aktualne tematy. Następuje zmiana narracji, która nie tylko ukazuje kobiety w rolach stereotypowych, ale także jako silne, wielowymiarowe postacie.

Warto zwrócić uwagę na kilka kluczowych trendów,które kształtują przyszłość kobiecego kina:

• Różnorodność tematów: Filmy podejmujące tak różnorodne tematy jak macierzyństwo,przyjaźń,walka z patriarchatem czy kwestie tożsamości płciowej.
• Udział kobiet w produkcjach: Coraz więcej kobiet pracuje za kamerą, nie tylko jako reżyserki, ale także scenarzystki, operatorki czy producentki.
• Wsparcie inicjatyw kobiecych: Organizacje i festiwale filmowe, które skupiają się na promowaniu dzieł stworzonych przez kobiety oraz wprowadzaniu ich do mainstreamu.

Reżyserki takie jak Małgorzata Szumowska,Agnieszka Holland czy Jagoda Szelc,zdobyły międzynarodowe uznanie,co pokazuje,że kobiece kino ma ogromny potencjał na scenie globalnej. Filmy, które tworzą, często wywołują emocje i zmuszają do refleksji, co jest kluczowe w budowaniu społecznego dyskursu.

Spoglądając w przyszłość,można prognozować,że tendencja ta będzie się umacniać. Zwiększająca się liczba festiwali i wydarzeń skupiających się na kobietach w filmie,a także rosnąca liczba platform wspierających kobiece inicjatywy,pozwalają na dalszy rozwój artystyczny.

Nowe pokolenie twórczyń, osadzone w kontekście wpływów kulturowych i technologicznych, wnosi świeże spojrzenie, które z pewnością wpłynie na kształt kina w Polsce.Ich głosy są ważne i z pewnością wciągną widzów w nowe, niezbadane dotąd tereny narracji filmowej.